97岁，她身价几十亿，从没想过要适应这个世界

全球身价最高的女艺术家、 波点女王、精神病人…… 这些都是草间弥生身上的标签。 90岁后， 草间弥生迎来人生的第二黄金期， 每天不停地创作。 而她“疯狂”的生命，在97岁落下帷幕， 2026年8月，草间弥生逝世。 纪录片《草间弥生——无极》片段 草间从童年起，就得了神经性视听障碍， 她看到的世界，就像隔着一层布满斑点的网， 圆点从桌上、墙上、窗户里不断地长出来， 动物和花朵在她耳边说话。 她的一生持续幻视、幻听，非常恐怖。 草间弥生和软雕塑作品《堆积》1962 《无限镜屋——阳具原野》1965 2012年，草间弥生在英国泰特现代美术馆 展出《我的永恒灵魂》系列 1970年代，草间从纽约回到日本后， 一直住在东京新宿区的一家精神疗养院， 她的工作室也在附近， 40多年来，她就这么过着两点一线的生活， 重复地画着无限与反复。 不论世界上多有名的美术馆， 只要是草间弥生所到之处， 门口都要排上好几个小时的长队。 她创造的南瓜、圆点、镜屋， 都像一场迷幻的梦。 2019年草间弥生回顾展在上海举办时， 一条曾专访东京草间弥生美术馆的馆长， 他和草间弥生相识相处超过50年， 他为我们讲述了草间弥生漫长、曲折， 为艺术燃烧的一生。 自述：建畠晢 编辑：王微辣 草间弥生美术馆馆长接受一条采访 以下是草间弥生美术馆馆长建畠晢的讲述： 1975年，草间老师结束了在纽约十几年的生活回到日本，在银座的小画廊里办了拼贴画的个展。我去看那个画展的时候，第一次见到她。从那时就认识了，一直相处到现在，真的是很久了。 草间有很多种特质，很难用一句话来概括。 长相上就挺有存在感的，可能会被觉得是可怕的人吧，但她其实就像天真无邪的少女一样，非常有魅力，也很友好。只是对待艺术极其严苛，对于只想利用自己的人或者根本没有理解自己作品的人，会很排斥。 在我看来，她是苛刻和温暖并存的一个人吧。 《南瓜》2019 草间的回顾展，世界上能想到的美术馆，基本都办过了。比如纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、法国的蓬皮杜、西班牙的索菲亚王后艺术中心。当然，在中国的北京、上海，也办过展览。 《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》2019 2019上海的展览，用了美术馆的两层楼，第一层是装置作品。 特别高的天花板下面，黄色和黑色的气球从地上长出，高至天顶。进入这个房间，令人震撼的存在感扑面而来，这样壮观的设计我也是第一次见到。 《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》2019（内景） 镜子屋，把整个房间都变成了镜面，中间又增加了小的镜子屋，能进到里面去看。 波点的图案相互反射的同时，观众的样子也映照在镜子里，无限地被镜面反射。这就是草间老师一直说的“自我消融”，仿佛融入到无限反复的空间中去，这是只有在她的作品中才能感受到的独特体验。 《我的永恒灵魂》绘画系列 2009-持续创作中 第二层，是草间最新的绘画作品《我的永恒灵魂》系列。 今年（采访时2019年）3月22日的生日过完，她就90岁了。这些年，她一直以丝毫不逊色于纽约时期的热量在创作，仿佛现在正处在人生创作的巅峰期、第二个黄金期。 像这里展出的大型作品，基本两三天之内就完成一幅。这个系列的作品已经有了五百多件了，她真的是毫不感到厌倦地一直一直在创作，让人完全感受不到是这个年纪。 《白色河水流过》2018 草间老师在创作这个系列之前，是偏向于单色系作画的，只用一种颜色来表达。而新系列突然颜色丰富了起来，像红色、蓝色、绿色、黄色，这一类原色性质的色彩，非常华丽地登场了。 除了波点、网眼，出现了大量的具象的图案。鱼呀、人脸，都是她的自画像；还有鸟、高跟鞋，这些让人感到亲切的图案。 草间老师从创作初期到最近的作品，一直都将“爱”作为自己创作的核心和动力。 首先她是有一些自我陶醉的，自恋、有很强的自尊心，自己爱着自己，并且希望能被很多人爱着。但又并不是单纯以自我为中心的爱，同时还有她对世界的爱，通过爱使世界和平、通过爱来拯救世界，还包含这样强烈的愿望在里面。 这让我觉得，她不仅仅是一个非常有才气的艺术家，更是我们的财富，是十分伟大的存在。 影像作品《草间的房间》（1999）片段 草间弥生10岁时的绘画手稿 波点 草间被称为“波点女王”。从5岁就开始画波点，这是她每天看到的幻觉的写照，并且一直持续到现在。无数的波点反复地出现，组成了她这个人最核心的东西。 草间的世界被完全相同的波点图案掩盖住了。她在还没有意识到自己是在作画之前，就开始画出她看到的世界。 那是十分可怕的画面：周围不断增生的波点和花，不断向自己袭来，附在自己身体上，又吸收到自己的身体里。 看到这样恐怖的幻觉还敢于画出来，可能是出于本能吧，是一个5岁的小孩感到非常压抑、想要逃跑，自然而然产生的艺术疗法。 绘画《南瓜》2003 装置《我对南瓜永恒的爱》2016 2004年，草间在自己的南瓜